Фестиваль как пространство музыкального просвещения: мастер-классы и презентация научного издания

Фестиваль как пространство музыкального просвещения: 
мастер-классы и презентация научного издания

Следующий этап работы IX Фестиваля музыки композиторов Мордовии включал мастер-классы российских композиторов Павла Александровича Левадного и Лолиты Васильевны Чекушкиной, а также презентацию книги музыковеда Светланы Венчаковой «Классика мордовской музыкальной культуры: Л. П. Кирюков, Г. Г. Вдовин, А. Е. Пивкин, Н. В. Кошелева».

Мастер-класс Павла Александровича Левадного «Композитор и наше время» был посвящён вопросам современного композиторского творчества, особенностям профессиональной деятельности композитора и специфике художественного мышления в условиях актуального культурного процесса. Формат встречи предполагал непосредственное знакомство участников с практическими аспектами композиторского мастерства, а также обсуждение механизмов создания музыкального произведения — от возникновения художественного замысла до его сценического воплощения.

В ходе мастер-класса П. А. Левадный отметил, что композиторская деятельность представляет собой сложный творческий процесс, включающий поиск музыкальной идеи, формирование драматургической концепции произведения и выбор выразительных средств для её реализации. Особое внимание было уделено индивидуальным методам работы с музыкальным материалом, которые формируются в результате профессионального опыта, художественных предпочтений и взаимодействия автора с современным культурным пространством.

Встреча позволила участникам не только познакомиться с особенностями современной композиторской практики, но и осмыслить роль композитора в контексте меняющейся художественной и социальной реальности. Мастер-класс стал площадкой для профессионального общения, обмена творческим опытом и обсуждения актуальных тенденций развития академического музыкального искусства.

В ходе мастер-класса П. А. Левадного состоялся конструктивный диалог с аудиторией, посвящённый вопросам профессиональной деятельности композитора и основным тенденциям развития отечественного музыкального искусства за последние десятилетия. Особое внимание было уделено трансформации статуса композитора в обществе, изменениям культурной политики и современным механизмам поддержки академической музыки.

В своём выступлении П. А. Левадный охарактеризовал историческую роль Союз композиторов России и Союза композиторов СССР как одной из наиболее значимых творческих организаций, обеспечивавших системную поддержку композиторского творчества. Было отмечено, что в советский период существовала разветвлённая система государственных заказов, авторской поддержки и масштабной концертно-фестивальной деятельности. Заседания и съезды Союза проводились на крупнейших культурных площадках страны, включая Государственный Кремлёвский дворец, а фестивали современной музыки охватывали различные регионы СССР. В данном контексте профессия композитора рассматривалась как важная составляющая интеллектуальной и художественной элиты общества.

Композитор подчеркнул, что в постсоветский период произошли существенные изменения культурной парадигмы, связанные с усилением коммерциализации художественной сферы. Вместе с тем он отметил, что в ряде зарубежных государств, в частности в странах Европы и Китае, продолжает функционировать система государственной поддержки современной национальной музыки, способствующая развитию композиторского искусства и продвижению академической музыкальной культуры.

В современных российских условиях, по мнению Павла Левадного, особую роль приобретают профессиональные творческие объединения, прежде всего Союз композиторов России, деятельность которого направлена на организацию концертов, взаимодействие с исполнителями и создание возможностей для публичного звучания новых произведений. Организация берёт на себя значительный объём координационной и организационной работы, связанной с подготовкой концертных программ, привлечением музыкантов и обеспечением концертных площадок.

Отдельное внимание было уделено фестивальному движению как важному механизму популяризации современной академической музыки. Павел Левадный является инициатором Фестиваля академической музыки «Эолова арфа», который, по словам участников встречи, представляет собой значимое культурное событие и способствует расширению интереса к современному композиторскому творчеству. Композитор отметил положительную тенденцию усиления государственной поддержки музыкального искусства, реализуемой при содействии Министерства культуры Российской Федерации. В частности, увеличивается количество мероприятий, посвящённых композиции, возвращаются элементы системы государственных заказов, программ поддержки талантливой молодёжи и иных форм институциональной поддержки музыкальной культуры.

Завершая мастер-класс, композитор акцентировал внимание на разнообразии современных методов работы с музыкальным материалом, подчеркнув необходимость поиска новых художественных решений при сохранении преемственности национальных музыкальных традиций. Таким образом, встреча стала не только профессиональной дискуссионной площадкой, но и пространством осмысления актуальных проблем и перспектив развития современного композиторского искусства.ения — от возникновения художественного замысла до его сценического воплощения.

Мастер-класс российского композитора Лолиты Васильевны Чекушкиной «Обработка народной песни» был посвящён вопросам сохранения и творческого переосмысления фольклорного наследия в современном композиторском искусстве. В центре обсуждения находилась народная песня как важнейший элемент национальной культурной памяти и источник профессионального музыкального творчества.

В ходе встречи особое внимание было уделено проблеме происхождения и сохранения народной песни. Композитор подчеркнула значимость деятельности фольклористов и собирателей музыкального фольклора, благодаря которым значительная часть народного песенного наследия была зафиксирована и сохранена для последующих поколений. Именно собирательская работа позволила не только сохранить уникальные образцы традиционной культуры, но и создать основу для их дальнейшего научного изучения и художественного осмысления.

Л. В. Чекушкина отметила, что народная песня представляет собой своеобразную форму «генетической памяти» народа, отражающую его исторический опыт, мировоззрение, эмоциональную культуру и национальную идентичность. Фольклорные интонации, ритмические модели и образная система продолжают оказывать влияние на профессиональное композиторское творчество, становясь источником музыкального языка современных авторов. В этом контексте знание национальных культурных корней рассматривается как необходимое условие сохранения духовного и культурного кода личности в условиях современной глобализации.

В практической части мастер-класса были рассмотрены различные методы композиторской работы с народной песней. Среди них — гармонизация фольклорного материала, жанровая и фактурная трансформация, вариационное развитие, стилизация, а также интеграция народно-песенных элементов в современные композиционные техники. Особое внимание уделялось вопросам сохранения интонационной природы фольклорного первоисточника при его адаптации к академическим формам музыкального искусства.

Завершая мастер-класс, композитор подчеркнула, что обращение к народной песне является не только художественным приёмом, но и важным способом сохранения культурной преемственности. Таким образом, народно-песенное творчество продолжает оставаться значимым источником формирования национального музыкального мышления и развития современной композиторской школы.

Презентация книги музыковеда, члена Союза композиторов Российской Федерации и Республики Мордовия Светланы Вячеславовны Венчаковой «Классика мордовской музыкальной культуры: Л. П. Кирюков, Г. Г. Вдовин, А. Е. Пивкин, Н. В. Кошелева».

Сборник статей посвящён творчеству выдающихся композиторов Республики Мордовия. В издании представлен целостный анализ ряда значимых произведений, созданных в классических жанрах: хорового цикла «Город в тумане» Гавриила Вдовина, Струнного квартета Андрея Пивкина, а также Концерта для кларнета, балета «Мордовская легенда» и кантаты «Эхо войны» Нины Кошелевой. Особое место занимает творческий портрет Леонтия Петровича Кирюкова — одного из основоположников профессиональной мордовской музыки. Издание предназначено для музыкантов, музыковедов, исследователей и всех, кто интересуется богатым культурным наследием региона.

Настоящее издание иллюстрирует некоторые этапы творческой эволюции ярких представителей национальной композиторской школы Республики Мордовия, работавших в разные временные периоды XX – XXI веков. Все названные композиторы – Леонтий Петрович Кирюков, Гавриил Григорьевич Вдовин, Андрей Ефимович Пивкин – являются ключевыми фигурами композиторского творчества Республики Мордовия.

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народная артистка Республики Мордовия, почётный гражданин Республики Мордовия, председатель Союза композиторов Республики Мордовия Нина Васильевна Кошелева в настоящее время находится в активном творческом поиске.

Рецензентами издания выступили: заслуженный работник культуры Республики Мордовия, кандидат культурологии, доцент, заведующий кафедрой народной музыки Института национальной культуры ФГБОУ ВО «МГУ им. Н. П. Огарёва» Светлана Александровна Исаева, кандидат педагогических наук, доцент, и. о. заведующего кафедрой художественного и музыкального образования факультета педагогического и художественного образования ФГБОУ ВО «МГПУ им. М. Е. Евсевьева» Юлия Николаевна Соколова.

Венчакова Светлана Вячеславовна,

музыковед,

член Союза композиторов России

Фотоматериалы доступны по ссылке: https://disk.yandex.ru/d/v9Q6Z-hSDiljAw.

Видеоматериалы будут опубликованы на RUTUBE-канале «Союз композиторов Республики Мордовия» и в группе Вконтакте «Союз композиторов Республики Мордовия».

#союзкомпозиторов #республикамордовия #нинакошелева #кошелева #саранск #мордовия #музыка #композиторымордовии #фестиваль #пивкин #вдовин #кирюков #эрьзя #терханов #левадный #павеллевадный #чекушкина #лолитачекушкина #горячаяваннаискусства #никонов #антонниконов